Raimondo Rossi ritorna a Pennabilli con i suoi “angeli” in ceramica dopo le mostre del 1982 e del 1995, dopo i dialoghi con Valerio Volpini e Silvia Cuppini e al seguito delle conversazioni in poesia con Tonino Guerra. La sua lunga frequentazione pennese è un’icona d’amicizia e di colloqui sulle grandi questioni dell’arte e della vita. Spesso abbiamo viaggiato insieme, da Urbino e da Urbania, per gli incontri al Teatro Vittoria: ogni volta quelle occasioni hanno stimolato ascolto, letture e domande sulle avventure della creazione. Con Tonino Guerra, poi, si è sempre in stato d’insonne attenzione, c’è poco da scherzare. Ti trafigge se non lo segui nella sua foresta d’immagini. Mi sembra che Rossi abbia saputo raccogliere e trasformare tante sollecitazioni in movimenti della creta e dei colori: da figure spontanee, estatiche e d’un cromatismo leggero si è indirizzato su tormentati modi di modellare e tagli delle composizioni ed un uso acceso dei colori, non dico quanto sempre più pesino i neri e gli ori, il lustro, il terzo fuoco, la ricerca dell’emozione e della perfezione. Rossi sa unire la sua sofferta e libera gestualità di modellatore, quasi un’intima visione e partecipazione dello spazio oltre che di rapporto di pittura e di policromia ad un segno marcato, bruciante, spirituale, che rappresenta la sua natura religiosa. I suoi angeli sembrano creature in dialogo ininterrotto con silenziose storie di vita e con preghiere d’invocazione assoluta.

Il significato della presenza angelica è quello di esprimere la trascendenza di Dio, cioè il suo mistero: quanto più Dio era ritenuto distante dalla terra, tanto più si sentiva la necessità di introdurre dei mediatori tra lui e le creature. Gli israeliti, poi come tutti gli antichi popoli orientali, immaginavano Dio come un re seduto sul trono e attorniato da migliaia di “esseri esecutori dei suoi comandi” (Salmo 103, 20). L’espressione “l’angelo del Signore”, molto frequente nella Bibbia, è un modo rispettoso di parlare di Dio senza pronunciare il nome (JHWH): l’”angelo del Signore” è, allora, Dio stesso.

Ed a canoni espressionistici si collega la serie di Angeli, galleria di messaggeri divini, oggettivati nella loro dimensione più intima, mentre stanno per prendere il volo …L’immediatezza di fattura, la vibrante vitalità riconducono in parte all’argomentare di Lucio Fontana – nel tempo in cui andava eseguendo i bozzetti per una delle porte del Duomo di Milano – ed al vivido lessico di Leoncillo Leonardi.

Quello del volto sembra essere stato e sembra essere tuttora il nostro problema e la nostra soluzione. Un volto da stabilire in sede teorica, da rispettare in sede morale, da accarezzare in sede affettiva; ma, al di là della risoluzione morale o sentimentale, quella che pare stare prima come il problema di tutti i problemi sembra che si possa riassumere in questa proposizione: il nostro mondo per viverci, amare e santificarci non è dato da una neutra teoria dell’essere che subordina a sé la libera e rocciosa realtà degli enti; non è dato dagli eventi della storia o dai fenomeni della natura, ma è dato dall’esserci di questi inauditi centri di alterità che sono i volti, volti da guardare, da rispettare, da accarezzare.

Comprate / le ceramiche / del mio amico / Raimondo / egli da anni / le graffia col mento / ne compone stracci / di colore sacrifica / bocche con segni / accesi di verdi / sgomenti / … / i suoi angeli salgono / sui meli bianchi / impolverati di latte / cagliato di cotoni / variopinti le loro / ali sono intarsiate / i visi certi o paffutoni / dei buoni credenti / nostrani, dopo / Pellipario / la valle s’è appisolata / in ricami durantini / ma questo Rossi ne / risveglia tranquillo / gli spini e maestro / Vittorio gli prepara / in serena collisione / un mite alone / di piatti e vasi.

…Ho sul tavolo la tua ultima ceramica, il bel vaso di Vittorio l’instancabile, dipinto su tre lati: un lato ha un viso addolorato e colpito (mi sembra un Cristo di Rouault, col colore colato in un orrore o dolore stupito); ma in un altro lato s’illumina di giallo un profilo di donna appena segnato o sognato, fino al lato dei due volti innamorati, in una luce gialla molto intensa, mutuati da Chagall, ma passati al fuoco della Piccolpasso, che li ha resi lucenti…

Angelo enigmatico

Angelo del mare

Angelo sereno

Angelo custode

Angelo della storia

Angelo rosso

Angelo emblematico

Angelo di Dio

Angelo giovane

Angelo sereno

Angelo in volo

Raimondo Rossi vive a Urbania, l’antica Casteldurante, dove distribuisce il suo tempo tra la musica, la letteratura e l’arte. Ama la ceramica in particolare, ma si dedica anche al disegno, all’incisione e alla pittura. Ha collaborato con Carlo Antognini, Brenno Bucciarelli, Gastone Mosci, Arrigo Bugiani, Fabrizio Mugnaini, Giordano Perelli, Eugenio De Signoribus, editori, in pubblicazioni d’arte. Mostre: Galleria Montefeltro, Urbania, 1963; Casa d’Italia, San Gallo e Lichtenstein, 1966; Casa Rossini, Pesaro, 1976; La Saletta, Città del Vaticano, 1979; Wolfsburg, 1982; Palazzo Valentini, Pennabilli, 1982; Palazzo Pertrangolini, 1986; Biblioteca Sormani, Milano, 1987; Palazzo Petrangolini, Urbino, 1989; Digione, 1988; Auditorium S. Arcangelo, Fano, 1992; Kleine Galerie, Klagenfurt, 1995.

A cura di Gastone Mosci e Gianfranco Giannini